Sejarah Mengejutkan Di Sebalik Kostum Halloween Popular

Penyihir, hantu, lanun, pontianak dan kelawar ialah kostum paling popular pada Halloween . Walau bagaimanapun, asal-usul pakaian klasik ini mungkin tidak seperti yang anda fikirkan.

Apa jadinya kostum ahli sihir tanpa topi runcing? Mengapa lanun memakai begitu banyak aksesori yang tidak praktikal semasa berada di laut? Dan kenapa hanya menutup diri dengan cadar sudah cukup untuk bertukar menjadi hantu?

Kostum yang kami pakai pada Halloween semuanya mempunyai cerita untuk diceritakan—cerita yang selalunya jauh dari realiti sejarah yang sepatutnya mereka wakili. Berikut ialah sejarah beberapa pakaian Halloween popular yang mungkin anda tidak tahu.

Sejarah kostum Halloween yang popular

• ahli sihir
• pontianak
• Batman
• lanun
• hantu

ahli sihir

Selalunya dikatakan bahawa pakaian ahli sihir standard berasal dari wanita zaman pertengahan yang dipanggil alewives - yang membancuh dan menjual bir. Ceritanya ialah wanita bir memerlukan topi tinggi untuk membantu mereka menonjol daripada orang ramai.

Itu hampir pasti fiksyen.

Dalam bukunya Ale, Beer, and Brewsters in England: Women's Work in a Changing World, 1300-1600, Judith M. Bennett menulis bahawa petani herring sering digambarkan dalam cahaya negatif. Sebuah puisi (sekitar 1517) menggambarkan seorang petani herring fiksyen melakukan pelbagai perkara jahat, termasuk berurusan dengan ahli sihir. Dan walaupun puisi itu tidak secara jelas mengenal pasti petani herring sebagai ahli sihir, implikasinya mungkin ada.

Tetapi menjelang 1517, penternakan herring telah hilang (sekurang-kurangnya di England). Itu bermasalah kerana dua sebab: Pertama, di England, kemuncak percubaan ahli sihir adalah sekitar 1563-1712; Ia berlaku terutamanya di seluruh tanah besar Eropah pada masa yang sama. Kedua, semasa kemuncak percubaan ahli sihir, imej artistik ahli sihir cenderung menunjukkan mereka telanjang atau kelihatan seperti orang lain dalam komuniti. Kostum ahli sihir klasik tidak muncul sehingga abad ke-18, apabila petani herring hampir pupus. Walaupun ada kemungkinan bahawa petani herring individu dituduh melakukan sihir, tidak mungkin mereka mencipta prototaip untuk ahli sihir secara umum.

Mengenai asal usul kostum ini, tiada jawapan yang jelas. Satu penjelasan yang popular ialah ia berasal dari topi ahli sihir yang dipaksa dipakai oleh orang Yahudi di beberapa negara. Ia juga telah dicadangkan bahawa topi itu mewakili topi Quaker, capotain (paling terkenal "topi peziarah"), atau kiasan kepada dewi Diana.

Tetapi kemungkinan besar tiada makna yang lebih mendalam untuk pakaian ini dan ia mengingatkan gambaran awal tentang ahli sihir yang memakai pakaian harian. Terdapat banyak lukisan abad ke-17 wanita berjubah hitam dan topi tinggi yang tidak mencadangkan sihir. Ini telah menyebabkan beberapa pengarang mencadangkan bahawa pada abad ke-17 dan ke-18, pakaian ahli sihir moden adalah pakaian standard yang sempurna untuk dipakai oleh semua orang. Apabila pakaian itu mula ketinggalan zaman, imej itu menjadi ejekan wanita tua, luar bandar dan, oleh itu, ahli sihir.

pontianak

Vampire adalah elegan, kacak, dan kelihatan hebat dalam pakaian formal. Melainkan pontianak itu adalah Dracula yang asli. Dalam novel Bram Stoker, Dracula digambarkan sebagai "seorang lelaki tua yang tinggi, bercukur bersih kecuali misai putih panjang, dan berpakaian hitam dari kepala hingga kaki, tanpa setitik warna pada dirinya".

Menurut Majalah Smithsonian, elemen tuksedo muncul dalam drama pentas 1924. Disebabkan oleh tuntutan zaman, daya tarikan Dracula perlu ditunjukkan dengan jelas—oleh itu, seorang lelaki kacak berpakaian elegan muncul.

Permainan ini juga memberi kami kolar besar yang ikonik pada jubah itu. Menurut penulis David J. Skal, "Pada asalnya, kolar itu mempunyai fungsi teater yang berbeza: untuk menutup kepala pelakon apabila dia berdiri membelakangi rumah, dengan itu membolehkan dia tergelincir keluar dari jubah dan ke bawah panel atau pintu perangkap, secara literal hilang di hadapan mata penonton. Walaupun kolar helah tidak mempunyai tujuan lagi dalam penyesuaian filem bagi semua kostum vampira. "

Batman

Pencipta bersama Batman, Bob Kane telah menyenaraikan banyak pengaruh pada watak itu selama bertahun-tahun. Zorro adalah contoh yang jelas, tetapi Kane juga berkata salah satu pengaruhnya yang paling penting ialah The Bat Whispers, sebuah filem 1930 yang menceritakan kisah seorang pencuri yang berpakaian seperti kelawar gergasi untuk merompak mangsanya. Pengaruh terakhir ialah lukisan Leonardo da Vinci yang dipanggil "Ornithopter", yang Kane rasa akan menjadikan pemakainya kelihatan seperti kelawar gergasi.

Selain daripada rangka kerja yang diilhamkan oleh kelawar yang samar-samar, ciptaan Kane mempunyai sedikit persamaan dengan wira-wira moden. Kane lebih menyerlah, memakai topeng seperti Robin dan sut merah dengan lebih banyak sayap ala ornitopter seperti kelawar. Reka bentuk Batman moden mudah dikaitkan dengan Bill Finger yang kurang dihargai. Menurut Kane,

“Suatu hari saya menelefon Bill dan berkata, 'Saya mempunyai watak baharu bernama Bat-Man dan saya mempunyai lakaran sedia yang saya mahu anda lihat.' Pada masa itu, saya hanya mempunyai topeng domino kecil, seperti yang dipakai Robin kemudian, di muka Batman, Bill berkata, 'Mengapa tidak membuat dia kelihatan lebih seperti kelawar dan meletakkan tudung padanya, mengeluarkan bola mata dan hanya membelah matanya untuk menjadikannya kelihatan lebih misteri?' Pada masa ini, Bat-Man memakai sut hibrid merah; sayap, badan dan topeng semuanya berwarna hitam. Saya fikir merah dan hitam akan menjadi kombinasi yang hebat. Jubah itu kelihatan seperti dua sayap kelawar kaku yang melekat pada lengannya Semasa saya dan Bill bercakap, kami menyedari bahawa sayap ini akan menjadi rumit apabila Batman sedang beraksi, jadi kami menukarnya kepada jubah, dengan pinggiran kelihatan seperti sayap kelawar apabila dia berlawan atau menghayunkan tali, dan juga, dia tidak akan memakainya, dan dia tidak akan memakainya.

lanun

Imej lanun atau cetak rompak telah berubah dengan ketara dari semasa ke semasa. Kenapa begitu? Menurut Anne M. Loechle's Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration, Sepanyol adalah negara asing bagi rakyat Amerika abad ke-19, malah kepada ramai orang Eropah. Negara ini adalah destinasi popular untuk artis dan penulis pelancongan. Mereka yang memberikan laporan yang hampir tidak dapat dibezakan mengenai lanun, dengan selendang, seluar longgar dan sapu tangan melilit kepala mereka. Pyle - seorang pelukis terkenal secara semula jadi tertarik dengan cerita itu oleh eksotisme Sepanyol apabila menghasilkan reka bentuk untuk pakaian lanunnya.

Tetapi mungkin ada lebih daripada itu. Pyle bekerja pada ketika ketegangan antara Sepanyol dan Amerika Syarikat semakin meningkat, dan lanun itu boleh dibezakan dalam banyak cara dengan lelaki Tentera Laut kulit putih stereotaip pada era itu, dengan Loechle menulis bahawa "Rupa muka bumi maritim yang belum dipetakan [lanun] berkongsi dengan kelasi Amerika menyerlahkan lagi perbezaan mereka: kelasi Tentera Laut itu berkulit putih; lanun itu berkulit tebal, bertudung pendek dan berkulit gelap. kulit, dia tidak menyerupai koboi atau kelasi Anglo-Saxon Sebaliknya, ilustrator Amerika memilih untuk meniru gipsi Sepanyol kontemporari dan subjek bergenre Sepanyol.

Pyle lebih daripada sekadar ilustrator. Dia juga mengajar artis lain dan ramai pelajarnya mencipta imej lanun terkenal berdasarkan contohnya, selama-lamanya mengubah bahasa Sepanyol abad ke-19 menjadi imej lanun Amerika lalai.

hantu

Asal-usul cadar klasik secara tradisinya dikesan kembali ke upacara pengebumian Renaissance. Orang ramai dikebumikan dengan kain kafan atau kain lampin, selalunya bukannya keranda.

Kain ini kemudiannya dibawa ke atas pentas. Pada awal abad ke-16, selain sedikit bedak untuk memutihkan wajah mereka, tidak banyak yang dapat membezakan watak hantu dengan watak bukan hantu di atas pentas. Ini mula berubah pada akhir abad ke-16. Bahasa visual muncul, dengan kain putih yang mewakili hantu.

Dan sementara penonton moden melihat hantu pada helaian sebagai sumber jenaka dan lambang kostum Halloween yang mudah, berabad-abad yang lalu nenek moyangnya menganggapnya sangat serius. serius maut.

Terdapat banyak kisah penyamar hantu dari abad ke-16 hingga ke-19, di mana pengakhirannya tidak baik untuk penyamar atau mangsa, sama ada penyamar dipukul hingga hampir mati atau penyamar dirompak. Satu contoh yang ketara ialah pada tahun 1704, apabila pencuri Arthur Chambers dikatakan telah tinggal di sebuah rumah yang dia ingin merompak. Ceritanya, dia kemudian berpura-pura bahawa abangnya telah meninggal dunia dan dibenarkan membawa keranda ke rumahnya dalam perjalanan untuk dikebumikan.

Chambers kemudian membungkus dirinya dengan kain kafan, menutup mukanya dengan bedak, dan bersembunyi di dalam keranda. Menurut catatan abad ke-18, dia "bangkit dari rumah kematiannya... dan menuruni tangga ke dapur dengan kain kafan melilitnya, dan duduk di kerusi bertentangan dengan pembantu rumah itu, dan sangat menakutkannya sehingga dia jatuh dan berteriak 'Seorang Jiwa, Jiwa, Jiwa.'" Chambers mencuri 600 barang.

Jadi bagaimana wajah sedih seperti itu menjadi jenaka? Menurut Owen Davies dalam The Haunted: A Social History of Ghosts, pada tahun 1920-an dan 1930-an, pelawak mengambil perhatian tentang penipuan ini dan memasukkannya ke dalam jalur mereka. Ini bermakna bahawa dalam filem seperti Laurel dan Hardy's Habeas Corpus atau Buster Keaton's Neighbors, orang ramai diselubungi dengan helaian dan disalah anggap sebagai hantu—dan sementara watak dalam filem itu takut, penonton ketawa.

Davies menulis, "Hasilnya ialah hantu badut itu merampas kuasa kain putih itu untuk menakutkan. Hari ini, berjuta-juta orang percaya bahawa roh orang mati masih berjalan di bumi, tetapi pastinya sangat sedikit orang, jika berhadapan dengan kain putih pada malam yang gelap, sebenarnya akan menjerit 'Hantu!' Laurel dan Hardy membantu menamatkannya."